Cultura in Atto: lo spettacolo delle competenze – Tipologia 1

CULTURA 2025 - DGR 490 del 02/05/2025 Codice Progetto 1613-0001-490-2025

Il progetto “Cultura in atto: lo spettacolo delle competenze” intende valorizzare e potenziare le professionalità del settore culturale e creativo, con particolare attenzione ai linguaggi del teatro, del cinema e della radio.

Attraverso percorsi formativi e laboratoriali, l’iniziativa promuove innovazione, contaminazione e sviluppo di competenze artistiche, tecniche e digitali, sostenendo la crescita, l’occupabilità e la competitività degli operatori dello spettacolo in Veneto.

dettagli

Il progetto “Cultura in atto: lo spettacolo delle competenze” si propone di contribuire al rafforzamento e alla qualificazione delle competenze degli operatori del settore culturale e creativo, con un focus specifico sui settori del teatro, del cinema e della radio.

In coerenza con gli obiettivi della DGR 490/2025, l’iniziativa mira a sostenere l’occupabilità, la competitività e l’innovazione del comparto attraverso azioni formative e laboratoriali orientate allo sviluppo professionale e alla contaminazione tra linguaggi espressivi e tecnologie emergenti.

destinatari

Il progetto si rivolge a tutti coloro che operano a titolo professionale nel mondo dello spettacolo dal vivo e audiovisivo o che desiderano inserirsi in tale ambito: lavoratori dipendenti, liberi professionisti e lavoratori autonomi, disoccupati e inattivi.

I destinatari, pur dotati di una solida esperienza “sul campo”, segnalano spesso una mancanza di strumenti per affrontare le trasformazioni in atto: innovazione tecnologica, digitalizzazione, nuovi modelli di partecipazione culturale.

Il progetto offrirà quindi un’occasione concreta di formazione, scambio e crescita professionale, contribuendo al miglioramento della qualità e della sostenibilità del lavoro culturale in Veneto

Obiettivi specifici

Gli obiettivi specifici sono:

aggiornare e consolidare le competenze artistiche e performative legate alla recitazione, al doppiaggio, alla conduzione radiofonica e televisiva, con particolare attenzione alle tecniche vocali, espressive e comunicative, anche in ambienti digitali;
rafforzare le competenze creative e gestionali connesse alla regia teatrale, alla direzione artistica e alla progettazione di format culturali, al fine di stimolare la capacità ideativa e organizzativa degli operatori;
promuovere l’integrazione di strumenti e soluzioni di intelligenza artificiale e di innovazione digitale nei processi di produzione, post-produzione e distribuzione di contenuti teatrali, cinematografici e radiofonici;
potenziare le competenze tecnico-operative in ambiti chiave dello spettacolo dal vivo e registrato, quali sound design, illuminotecnica, montaggio palco e gestione tecnica di eventi;
favorire un approccio multidisciplinare che valorizzi la sinergia tra competenze artistiche, tecniche e tecnologiche, generando nuovi linguaggi espressivi e modalità di fruizione culturale;
sviluppare capacità progettuali, imprenditoriali e digitali nei partecipanti, promuovendo l’attivazione professionale, la visibilità nel mercato culturale e la creazione di reti tra operatori.

Il progetto intende rispondere alla necessità di innovazione, contaminazione e adattamento del settore culturale veneto, sostenendo l’acquisizione di competenze spendibili in contesti lavorativi tradizionali ed emergenti, favorendo la resilienza e la crescita delle professionalità coinvolte.

Cosa prevede - indicazioni generiche

La proposta progettuale si compone dei seguenti interventi:

Consulenza individuale – L’Intelligenza Artificiale in aiuto alla creatività – attività della durata di 12 ore durante le quali i destinatari potranno implementare o aggiornare le proprie competenze in ambito di Intelligenza Artificiale applicata al settore dello Spettacolo audiovisivo e dal vivo.
Laboratorio formativo – Raccontare con le immagini: il laboratorio del cortometraggio – attività della durata di 20 ore in cui i partecipanti si cimenteranno con la narrazione per immagini e approfondiranno le dinamiche della produzione audiovisiva.
Laboratorio formativo – On Air: il laboratorio per creare una trasmissione radiofonica – attività di formazione della durata di 20 ore rivolta a giovani, studenti, performer, aspiranti speaker, educatori, operatori culturali e appassionati di comunicazione che desiderano esplorare il mezzo radiofonico come forma di espressione, informazione e intrattenimento.
Laboratorio formativo – In scena sullo schermo: laboratorio per ideare un programma televisivo – attività di formazione della durata di 20 ore che mira a avvicinare alla scrittura e produzione televisiva o aggiornare e aumentare le competenze in questo ambito.
Laboratorio formativo – Direzione creativa e art direction – attività di formazione della durata di 12 ore finalizzato a comprendere in modo concreto cosa significa guidare la direzione artistica di un progetto culturale. È ideale anche per chi già opera nel mondo dello spettacolo e vuole potenziare le proprie competenze strategiche e progettuali in chiave contemporanea.
Laboratorio formativo – Registi di laboratorio – attività della durata di 12 ore in cui i destinatari potranno sperimentare il passaggio dalla scena alla regia, e avranno l’occasione di comprendere il linguaggio registico e le dinamiche che lo caratterizzano.
Laboratorio formativo – L’officina della scena – attività della durata di 12 ore che mira a acquisire o potenziare competenze pratiche per lavorare nei backstage teatrali, musicali e performativi.
Formazione in aula di gruppo – Parole che vibrano: dizione e lettura espressiva – attività della durata di 30 ore rivolta a 10 operatori del mondo dello spettacolo che utilizzano la voce in contesti professionali o artistici o a coloro che desiderano semplicemente migliorare la propria efficacia comunicativa per potersi inserire nel settore.
Formazione in aula di gruppo – Voci in Scena: recitazione, conduzione e doppiaggio – attività della durata di 30 ore rivolta a 10 destinatari che vogliono affinare l’uso della voce in contesti professionali e artistici.
Formazione in aula di gruppo – Uso della voce e public speaking – attività della durata di 30 ore rivolta a 10 destinatari che desiderano imparare ad esprimersi in pubblico con maggiore efficacia, credibilità e controllo.
Formazione in aula di gruppo – La Grammatica dietro il linguaggio artistico – attività della durata di 30 ore rivolta a 10 utenti che desiderano approcciare la produzione di contenuti culturali e artistici in modo più consapevole, con strumenti analitici e creativi che rafforzino la qualità e l’efficacia del messaggio veicolato.
Formazione in aula di gruppo – Scrivere per Raccontare – attività della durata di 30 ore rivolta a 10 destinatari che desiderano affinare la capacità di scrivere per coinvolgere pubblici diversi attraverso parole che restano, risuonano o prendono corpo.
Formazione in aula di gruppo – Regia e Montaggio: dall’Idea alla Post-Produzione – attività della durata di 30 ore rivolta a 10 destinatari interessati a padroneggiare la grammatica del linguaggio audiovisivo per raccontare progetti, storie e contenuti artistici in modo efficace e professionale.
Formazione in aula di gruppo – L’arte di dirigere – attività della durata di 60 ore rivolta a 6 utenti che vogliono accrescere la propria consapevolezza nel ruolo di leader e sviluppare strategie per una direzione artistica efficace, sostenibile e innovativa.
Formazione in aula di gruppo – Regia e formazione teatrale – attività della durata di 60 ore rivolta a 6 destinatari interessati a esplorare e sviluppare le potenzialità del teatro come strumento educativo, creativo e sociale.
Formazione in aula di gruppo – Dietro le quinte: tecniche dello spettacolo – attività della durata di 60 ore rivolta a 6 destinatari che desiderano acquisire o consolidare competenze operative in ambito tecnico-spettacolare, come ad esempio tecnici del suono, operatori luci, scenografi, e altri professionisti che lavorano dietro le quinte per garantire il successo di eventi dal vivo, spettacoli teatrali, concerti, e produzioni televisive.
Seminari – Competenze in scena: culture e visioni per il futuro dello spettacolo – attività della durata di 4 ore rivolta a operatori dello spettacolo dal vivo e audiovisivo, e a coloro che desiderano implementare o aggiornare le proprie competenze nel settore dello spettacolo dal vivo e audiovisivo.

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